Crítica de Batman v Superman: El amanecer de la Justicia. El hombre contra Dios

El cine ha cambiado. Cuando hace unos años Marvel irrumpió en el panorama con su Universo Cinematográfico cambió para siempre lo que serían las reglas del juego en el mundo del blockbuster, de las sagas y del marketing en todas las compañías rivales. Desde entonces, todas han intentado emular el plan maestro de la casa de las ideas lanzando su propio universo compartido, su propia matriz de películas interconectadas entre sí una vez comprobado el éxito en aquel mastodonte de película que fue Los Vengadores (Joss Whedon, 2012). No sin cierta demora, el rival por excelencia de Marvel ha salido a la palestra con su propia propuesta de universo cinematográfico, una propuesta que juega una estrategia distinta desde lo general hasta lo particular y que si en El hombre de acero (Zack Snyder, 2013) mostraba sus intenciones, con Batman v Superman: El amanecer de la Justicia echa toda la carne en el asador y busca su propia identidad, su propia marca de agua que la separe de su principal competidor, y lo hace. Nos podrá gustar más o menos, pero lo hace.

 

Batman v Superman retoma la acción dos años después del final de El hombre de acero. Superman se ha convertido en un símbolo de divinidad, en un segundo advenimiento, en un dios contemporáneo que ha cambiado el mundo. La mitad de la gente lo ve como un salvador, la otra mitad lo desprecia por ser de otro planeta, los medios lo ven como la noticia más grande de todos los tiempos, y un multimillonario que lleva veinte años luchando contra el crimen disfrazado de murciélago lo ve como la mayor amenaza a la que se ha enfrentado el mundo. Bruce Wayne (Ben Affleck) ha contemplado impotente la destrucción de Metrópolis y ha comprendido el peligro que puede suponer el poder desmedido y sin control. Para él, la posibilidad, por pequeña que sea, de que Superman pueda destruir a la raza humana con solo planteárselo es suficiente como para querer contener y destruir a ese alienígena, a ese ser que ha llegado a nuestro planeta y le ha dado la vuelta. La presencia de Batman ejerce de perfecto contrapunto a la de Superman: ambos son las dos caras de una misma moneda, no se soportan y están abocados al enfrentamiento, por lo que mientras Clark Kent intenta convencer a Perry White (Laurence Fishburne) de que Batman es un tirano que no respeta las libertades civiles, Bruce Wayne discute con Alfred (Jeremy Irons) sobre la necesidad de matar a Superman.Este enfrentamiento de dos arquetipos, de los dos superhéroes más famosos de todos los tiempos, es lo que cimienta el conflicto principal de la película, el factor humano y conflicto argumental más poderoso que, sin embargo, no se olvida de un hecho fundamental: esto es una película de acción y queremos ver tortas.

Zack Snyder lleva un tiempo demostrando dos cosas en este aspecto: la primera es que es un prodigio de la dilatación temporal; la segunda, que si no tiene un camino fijado por un buen guion es un completo desastre en todo lo demás. Si en 300 este defecto se disimulaba en la delicia visual sin pretensiones que tenía el film, en Watchmen las costuras empezaron a notarse al enfrentarnos por primera vez a lo que era algo así como el “anti-cine”. Watchmen cómic y Watchmen película tenían la gran diferencia de que en la segunda no podías simplemente dejar de leer, sino que estabas obligado a tragarte las casi tres horas que en su versión más corta alimentaban el metraje. En Batman v Superman pasa un poco lo mismo: la película es larga, es intensa, quiere contarte muchas cosas y te pide que te dejes llevar, por lo que tú, espectador, has de entrar en su juego desde el primer momento o corres el riesgo de expulsar el cerebro por la nariz. Si le llevas la contraria, si esperas ver otra cosa, si esperas ver Marvel (y por favor, procurad no caer en la absurda disputa de Marvel vs DC), la película te va a dar una patada en la boca y no te va a gustar, porque esta declaración de intenciones a la que hace referencia el “amanecer de la justicia” del título se deja ver alejada de secuencia post créditos (que no hay) y en mitad de la película, lo que sin duda puede causar en más de uno, sobre todo de aquellos no conocedores del cómic, una sensación de: “¿Pero que narices acabo de ver?”.

 

El cúmulo de personajes y tramas, porque no hay que olvidar que por el film también se pasean Wonder Woman/Diana Prince (Gal Gadot), Lois Lane (Amy Adams) y el villano Lex Luthor (Jesse Eisenberg) evidencia de nuevo esta problemática en tanto que sus apariciones se tienen que solucionar mediante cabriolas de montaje y omisiones sacrificadas en favor del ritmo narrativo que, sin embargo, son necesarias dado la marcha a la que avanza la película. Es preciso señalar que este atropellamiento puede tener mucho que ver con la casi media hora de metraje eliminado de la versión en salas, y que podremos ver en la futura edición doméstica, pero supone el principal punto flaco de la aventura de nuevo por forzar al espectador a un ritmo al que no está acostumbrado (especialmente en su primera mitad) y que repercute negativamente en la narración. No todo es, sin embargo, malo y hay que tener en cuenta el gran reto que suponía esta película ya de partida y que no era otro que la tarea de servir como secuela de El hombre de acero, de preámbulo para la futura Liga de la Justicia, de presentación para las películas en solitario y como relanzamiento del personaje de DC que más éxito ha tenido en salas esta vez alejado de las meticulosas manos de Christopher Nolan. El Batman de Ben Affleck aprovecha el bagaje del personaje ya visto anteriormente y sin formar parte de la misma continuidad lo usa para mostrar a un Caballero Oscuro hastiado, mayor y que no duda en llegar a extremos antes nunca vistos. Las referencias al cómic de Frank Miller son evidentes en un Batman que lleva sobre sus hombros la estructura más pesada del film a través de un Affleck igual de experimentado y resabiado que calla todas las bocas que un día dudaron de él, dándonos por fin lo que Nolan no nos quiso dar: no a Bruce Wayne con traje de Batman sino a Batman. Igualmente callando bocas aunque, y con unas expectativas previas casi igual de bajas, está una Gal Gadot que se convierte en una auténtica robaescenas y cuyo papel de princesa amazona deja la miel en los labios de cara a la futura película en solitario que veremos tras el próximo gran estreno de DC que es Escuadrón Suicida (David Ayer, 2016). Por su parte, Henry Cavill vuelve a estar acertado en su Superman, esta vez beneficiado por un guión más sólido que presenta al último hijo de Krypton como lo que es, un ser todopoderoso y confuso que entiende que nunca se puede ser un héroe para todo el mundo.

Por tanto, Batman v Superman: El amanecer de la justicia es un paso de gigante en la constitución del universo cinematográfico de DC con todo lo que ello supone para una criatura de estas características que se encarga de plantar unas semillas que pueden germinar en proyectos en solitario realmente interesantes. Con un plan opuesto al de Marvel, DC y Warner ya han presentado su estrategia y el público deberá decidir si le gusta o no, pero para aquellos dispuestos a diversificar en lo que hasta ahora era prácticamente un monopolio por parte de Disney no podría haber llegado esta película en mejor momento. Las campanas ya no pueden desdoblarse.

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Crítica de Espías desde el cielo. En tiempos de guerra, peligra la verdad

El mundo ha cambiado a una velocidad asombrosa en los últimos años. La tecnología ha modificado nuestra manera de hacer cualquier tarea: la gente ya no es capaz de trabajar sin un ordenador, salir de casa sin nuestro teléfono es casi inconcebible, Internet es un básico imprescindible para la vida de la mayoría de nosotros, tenemos más relación con amigos que están a kilómetros de distancia que con nuestro vecino…

Estos cambios no se han producido tan solo en la vida civil, obviamente todos estos avances han tenido también un gran impacto en la vida militar y el desarrollo de sus operaciones. Será este el principal argumento que explore Espías desde el cielo (Gavin Hood, 2015): ¿está la tecnología deshumanizando, aún más si cabe, nuestra manera de hacer la guerra? ¿Está la guerra contra el terrorismo dando carta blanca a cualquier acción militar?

Tres gobiernos (el británico, el americano y el keniano) trabajan en equipo para desentrañar una célula de terrorismo islámico, todos ellos implicados desde distintos puntos de vista: los dos primeros trabajan desde la seguridad de la distancia y el último es el que ofrece cobertura a pie de campo. La coronel Katherine Powell (interpretada por una sublime Helen Mirren) ha desarrollado lo que consideraba un plan sin fisuras para capturar una célula terrorista en Nairobi, y las cosas se complican cuando a través del espionaje, llevado a cabo por drones, descubren que estos se están preparando para un futuro ataque suicida. Es a partir de ahí que la misión cambia de categoría y pasa a ser prioritaria la eliminación de los terroristas.

A través de la explotación de escenarios fijos y videoconferencias entre los distintos grupos se exploran las diversas tramas y modos de plantear este problema. La coronel quiere eliminar a las posibles amenazas a cualquier precio, los políticos británicos debaten en círculos las distintas perspectivas del problema: ¿es ético? ¿Es un buen movimiento político? ¿Estaríamos legalmente cubiertos en caso de que algo saliera mal?Al otro lado del globo, el piloto del dron que carga con los misiles necesarios para llevar a cabo la misión se encuentra con otro problema de corte moral, al ser consciente de la posibilidad de tener a una niña como daño colateral resultante del bombardeo. ¿Debe cumplir las órdenes de manera ciega? ¿Negarse y declararse objetor de conciencia?

Los 110 minutos de metraje que dura la película están brillantemente dirigidos por Hood, quien ha sabido exprimir y condensar en ellos el apasionante y estremecedor paisaje en el cual empezamos a navegar militarmente: las guerras de sillón y las batallas llevadas a cabo desde la protección y la distancia que dan los kilómetros y las pantallas. Hood explora múltiples ángulos en este thriller cargado de suspense que critica a su vez a la política de circo que vivimos hoy en día, donde los líderes salen del despacho para participar en eventos ajenos a la ciudadanía o su problemática, donde los escalones más altos de la jerarquía son protagonistas de momentos más propios del mundo del espectáculo que del servicio civil, en vez de ocupar su cargo en el despacho.

En conclusión, podemos afirmar que esta película hace un análisis increíble, explorando todas las tramas y debates morales que van surgiendo a raíz de cada giro argumental en un thriller bélico impresionante, que acaba planteando los nuevos retos éticos a los que nos tendremos que enfrentar en esta nueva manera de hacer guerra con drones.

Crítica de X-Men: Apocalipsis. Tedio mutante

Decir que el género superheroico le debe a Bryan Singer y a sus mutantes prácticamente su existencia no es descubrir el fuego y menos al ver que dieciséis años después de la primera X-Men, la de Fox sigue siendo la única saga que puede presumir de mantener una continuidad y no haber recurrido a los tan infames reboots. Si bien con X-Men. Primera generación se esquivó en gran parte esta bala recurriendo a la precuela sin desdeñar (demasiado) las tres primeras entregas, X-Men. Días del futuro pasado dejó claro el intento de cohesión y adaptación al nuevo plantel de universo conexionado erigido por Marvel. La respuesta a cómo iba a continuar la saga después del éxito de Deadpool y el anunciado retiro de Hugh Jackman como Lobezno, piedra angular del universo mutante, parece contestarse en esta sexta entrega que sirve por una parte como una especie de conclusión a la precuela iniciada en Primera Generación y como un nuevo relanzamiento de cara a una nueva generación de mutantes, que en realidad son los rostros que ya conocíamos de la cinta del 2000.

 

X-Men. Apocalipsis nos sitúa en la década de los 80 cuando el mutante que da nombre a la cinta y villano en cuestión, encarnado por Oscar Isaac pintado de azul, despierta tras años de letargo dispuesto a crear un nuevo mundo dominado por los mutantes más fuertes en plena era Reagan. Para ello se rodea de los cuatro mutantes más poderosos entre los que se encuentran Tormenta (Alexandra Shipp), Mariposa Mental (Olivia Munn), Ángel (Ben Hardy) y Magneto (Michael Fassbender), por lo que el grupo de mutantes buenos liderados por Charles Xavier (James McAvoy) tiene que unir fuerzas con la renegada Mística (Jennifer Lawrence) y hacer frente a esta nueva amenaza. Si bien la X-Men de Singer aportó a la saga su carácter de metáfora política y  social así como reflejó el rechazo hacia “lo diferente” encarnado en la figura de los mutantes y lo continuó de manera magistral en su secuela, el relanzamiento por parte de Matthew Vaughn le añadió el importante contexto político a nivel global e histórico de  que hizo justificable la precuela al situarla en plena Guerra Fría, algo que se diluyó en Días del futuro pasado más allá de los viajes en el tiempo inherentes a la historia de la que partía y que en esta entrega se pierde prácticamente por completo. Los humanos pasan a estar en un segundo o tercer plano, hay tantas tramas, tantos personajes y tanto afán por intentar ser espectacular que poco importa la década en la que se ambienta la historia, cuando Apocalipsis entra en escena solo importan los mutantes, sus poderes y lo fuertes que pueden ser en función de los mismos.

Pero no solo los humanos desaparecen sino que los propios personajes que ya conocíamos se desdibujan y sufren víctimas del agotamiento de una saga que parece redirigirse en cada entrega de manera demasiado acusada. Cuando arranca la cinta vemos a Magneto llevando una nueva vida normal con su mujer y su hija, a Mística convirtiéndose en un símbolo de heroicidad involuntaria para los mutantes más jóvenes y a Xavier por fin entregado a sus poderes a su labor como alma mater de los jóvenes y descarriados alumnos de su escuela. El desencadenante que les hace salir de esta zona de confort se antoja, sin embargo, demasiado efectista una vez que el guión se empeña en colocarles a la fuerza en la situación propicia para sus propios intereses, es decir, sabemos lo que va a pasarle a Eric Lehnsherr para que vuelva a convertirse en Magneto o lo que va a causar que Scott Summers (Tye Sheridan) acabe siendo Cíclope, sin embargo el guión no se rebana los sesos en intentar emocionarnos pues parece más dispuesto a deshacerse de estos aspectos rápidamente y pasar cuanto antes a la vorágine de efectos generados por ordenador, trajes apretados que dejan poco a la imaginación y repetir las secuencias memorables que ya han funcionado en el pasado (véase la secuencia de Mercurio ahora más grande, más larga y más divertida, o la definitiva sí-pero-no conversión de Magneto en villano).

 

Por el lado de la espectacularidad la cosa tampoco brilla demasiado y se debe en gran medida al poco carisma de su villano. Sabah Nur es un villano tan poderoso como plano y su poder se basa en aprovecharse de mutantes descarriados y en hacer uso de su poder desmedido para ganarse el control del mundo amparado en el triste y manido argumento de ser una raza suprema y elevarse a niveles de divinidad, argumento que ya habíamos visto anteriormente en Magneto pero sin el factor humano que caracterizaba a este al haber sido él mismo víctima de la persecución durante la Segunda Guerra Mundial. En el lado de los buenos las cosas tampoco van mucho mejor y si bien Xavier sigue su camino hacia convertirse en el Profesor X nada evidencia que algún día acabaremos viéndole alcanzando el nivel de entereza y sabiduría de la que hacía gala la encarnación de Patrick Stewart, lo que no es tanto culpa de McAvoy como de una saga que va a intentar alargarse todo lo que pueda y cuya mayor evidencia es la incorporación del nuevo elenco  formado por Jean Grey (Sophie Turner), Scott Summers/Cíclope, Kurt Wagner/Rondador Nocturno (Kodi Smit-McPhee) y Peter Maximoff/Mercurio (Evan Peters). Con esta tercera entrega los X-Men llegan al final de su segunda trilogía y Brian Singer se apunta ya cuatro películas a los mandos, de las cuales dos destilaban amor y las otras dos un cuantioso cheque. La saga necesita nueva sangre no solo en forma de nuevos actores sino de un plan distinto, un nuevo enfoque y alguien que tenga de verdad algo que contar con estos personajes tan conocidos. Los tiempos cambian, y ya va siendo hora de que la saga de los mutantes lo haga también.